在国外有个魔术大学，把魔术当成正规教育的一环，有各式各样的主修课程，毕业之后也授予正式的学位。
但台湾并不把魔术当成一项知识的分类，许多人学n术还会指定「我要学周杰伦表演过的那一招」，实际上好的魔术师必需要经过一段养成教育，这种只想要学会一种拿去秀给人家看的心态，不足以学好魔术。
以前魔术传承是需要正式的拜师学艺，学生要行三拜九叩的大礼、摆一桌酒席谢师，接着才可以开始学习，但这套规矩已经式微，我在学习魔术的过程当中一共拜了三位老师，但都没有正式的拜师仪式，接下来我收学生也更随性，有兴趣、有毅力学习就好，甚至连学费都可以不收。但我还是逐渐发现魔术教学上的盲点。
过去台湾的魔术传承脉络很清楚，报出老师的名字，圈内人大概都会知道彼此的师承关係，也会互相尊重。但后来学魔术的管道越来越多，甚至只要上网刷卡、就能够买回一套道具以及使用说明，看着说明书也能够学魔术，让师承系统越来越紊乱。
许多人喊了老师之后，学习一阵子就觉得自己很了不起，会了某些道具就开始接表演的桉子，有时候还参考旁人的魔术表演、依样画葫芦抄袭演出，甚至连表演当中的对话都一字不漏的照抄，我无意批评旁人，但这样的风气、如此的行为对魔术的发展没有任何帮助。
在世界各地看了这麽多魔术表演之后，我发现国外的魔术爱好者或是专业的表演者跟国内最大的差异在于学习与创新。
国外的表演者的学习管道当然也包括模彷已经成名的魔术师着名的表演，但最重要的是他们有一本厚厚的魔术书，裡面详细的记载朴克牌手法的名称、钱币手法的名称、还有鸽子魔术、逃脱魔术等详细的资料，几乎每个细微的转变都能够谙上一个名称，所以教学时指令很清楚，「下面这个动作是韩秉谦加上古典隐藏，然后抛向右边」，简单说完之后大家都知道该怎麽作，就像开车的时候知道「忠孝东路左转」、「衡阳路右转」，不用花费太多唇舌解释「第八个路口往左边一下子然后立刻往右」，这样的作法也是维持了整体魔术教育的水准，起码学生知道一定要把基本而且重要的手法学会，然后才能进行组合。
在养成教育之外，国外的魔术界还很注重创意、尊重旁人的智慧财产。某些精细的技巧学会之后，他们不会全盘照抄，因为这样的行为只是证明自己没创意，他们会想办法添加创意之后做出新的变化或组合，给观众全新的概念。
相形之下，国内的魔术表演者在学习的时候不习惯从基础学起，每个人都很想立刻学会有效、好看、又简单的魔术，对基本手法丝毫不感兴趣。
国内的魔术知识一直以来也缺乏系统性的整理，新手需要花很多时间记录细节，杂七杂八的记了一堆之后，许多概念都溷杂在一起，后来只好根据单一魔术来学习，缺乏完整概念。
因为缺乏稳定的地基，也跟着限制了创意的空间，学生往往只会把着名的魔术重演一次，不愿创新、也对创新毫不在意，魔术的未来发展当然也就只能原地踏步。
我也曾经想过系统整合魔术教学，甚至在卖魔术道具的时后还想要靠自己的漫画功力画上使用图解，但很多微妙的动作无法用文字或图像说明，经常写完一本魔术指南之后，发现自己写的字或画的图连自己都看不懂，更别提我的学生们上课抄的笔记，想研发系统化的魔术教学还真不容易。
但幸好最近录影设备越来越方便，许多困难的技术可以透过影像反覆观看仔细观察，但学习魔术的乐趣也就是在于「知道怎麽作，不代表可以作成功」，所以我经常告诉学生如果喜欢某个魔术，最好立刻练会，不然抄在笔记本上或是放在光碟裡，久了也会忘光。
毕竟知道是一回事，持续不断的练习才是成功表演的不二法门。